A cura di Maurizio Carini e Fabrizio Lonardi.

Nato dalla volontà di dar credito schietto alle dichiarazioni che la Chiesa ci ha consegnato nell'ultimo Concilio, questo libro vuole contribuire a riscoprire la forza e il fascino di un canto che ha preso forma sulla Parola. Una forma che si fa ritratto sonoro della Rivelazione che la Chiesa è da sempre chiamata a custodire, pensare, trasmettere. 

Una guida insostituibile per appassionati, musicofili e studenti di conservatorio. Brillante compendio della ricerche-pilota di L. Finscher e J. Kerman, solo in minima parte disponibili in italiano, la Storia di Konold unisce alla completezza scientifica e alla modernità delle prospettive di lettura una grande scioltezza e facilità di consultazione, che ne fanno un libro adatto ai più svariati livelli di competenza musicale.

Frutto di una lunga esperienza d'insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all'evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università. 

Il teatro d’opera è fatto di emozioni.
Che passano da una bella messinscena, da una pregevole (e si spera rispettosa...) regìa, da un’attenta direzione.
Ma soprattutto da belle voci. Il baritono Lorenzo Saccomani è stato una garanzia per gli spettacoli lirici di mezzo
mondo in cinque decenni di carriera: una gran bella voce di schietta scuola italiana, una scrupolosa coscienza
professionale, una sana passione per il suo pubblico, un correttissimo rapporto con i colleghi, un profondo
rispetto per i compositori, Verdi in primis.
Questo libro vuole rendere omaggio a lui e a questo suo modo di servire l’arte lirica.

Il presente volume nasce con un duplice intento: da una parte quello di offrire, allo studioso come all’amatore, una
trattazione storica della popular music e del jazz non eminentemente nozionistica, dizionaristica o velleitariamente
enciclopedica, opponendo a un approccio prettamente informativo la ricerca, l’indagine, l’analisi, l’esplorazione;
dall’altra quello di fornire un utile supporto bibliografico a studenti e docenti di conservatori di musica e università.
La storia che qui si racconta viene dunque a realizzarsi, secondo le iniziali intenzioni editoriali, senza mai prescindere
da approfondimenti di vario genere (musicali, estetici, economici, sociali, tecnologici, politici, antropologici, ecc.),
in un ampio respiro che, a perfetta metà strada tra lo studio accademico e l’appassionata lettura, tenta così di
restituire una visione d’insieme della musica più fruita del nostro tempo.

Questo volume è la versione in forma sintetica della storia musicale pubblicata nelle più recenti edizioni del
Manuale di storia della musica di Elvidio Surian. Il nostro intento è di offrire un quadro di riferimento utile alla
comprensione dei caratteri stilistici musicali dominanti adottati dai compositori ritenuti tra i più rappresentativi
nelle diverse epoche storiche fino ai giorni nostri. Come per tutte le arti, risulta inoltre importante “capire” i
canali di trasmissione delle opere, ossia in quale forma ci sono state tramandate, chi le ha prodotte ed eseguite,
dove, e per chi, con riferimenti alla storia sociale, culturale e delle idee.

Il manuale in quattro volumi, presenta le tecniche e i sistemi compositivi adottati dai compositori inquadrati nel contesto storico-sociale. Nella convinzione che la musica è stata creata dall'uomo per l'uomo, il testo si sforza di far comprendere anche quali siano stati i canali di trasmissione delle opere: come sono state tramandate, chi le ha prodotte, dove e per chi.

Il manuale in quattro volumi, presenta le tecniche e i sistemi compositivi adottati dai compositori inquadrati nel contesto storico-sociale. Nella convinzione che la musica è stata creata dall'uomo per l'uomo, il testo si sforza di far comprendere anche quali siano stati i canali di trasmissione delle opere: come sono state tramandate, chi le ha prodotte, dove e per chi.