Stephen Walsh affronta il settore più pregnante della produzione di Bartók, quello cameristico, individuando i caratteri fondamentali del linguaggio bartoikiano attraverso un'attenta analisi dei quartetti, delle composizioni per violino e pianoforte, della Sonata per due pianoforti e percussione e di Contrasti. In bilico tra traduzione e rinnovamento, tra esperienza tardo-ottocentesche e suggestioni etniche o rumoriste, le opere bartoikiane assurgono a modello per la definizione di un filone importante dell'attività compositiva del primo Novecento.

I grandi balletti romantici di uno dei maggiori compositori dell'Ottocento; le opere che lo hanno in qualche modo definito nei confronti del grande pubblico.

In che modo il dolore determinato dalle vicende umane e professionali di Mozart ha influito sulla sua produzione musicale? È possibile trovare all'interno delle sue composizioni dei simboli musicali che ci aiutano a capire con quale stato d'animo le ha scritte?

In questo volume Christopher Hogwood compie una panoramica sulla storia e lo sviluppo della Sonata a tre a partire dal primo periodo barocco, evidenziando i contributi ad essa dati da grandi maestri quali Corelli, Viavaldi e Puricelli; l'autore ne illustra quindi la fortuna, dall'alba e dopo il periodo bachiano ed haendeliano fino al suo declino alle soglie del classicismo.

Quasi una storia dei destini del madrigale, la forma principe della musica rinascimentale italiana, la vasta e multiforme produzione monteverdiana.