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La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La serie non ancora tradotta in italiano è strutturata su 11 livelli, ed è organizzata in due colonne, il testo vero e proprio e il Teacher’s Answer Book.
La serie propone agli studenti un ampio corso di teoria integrato allo studio della letteratura pianistica.
The Teacher’s Answer Book rende semplici ed immediate le correzioni per gli insegnanti.
La Carmen di Bizet è probabilmente l’opera lirica più nota del reprtorio corrente, tuttavia la sua grande diffusione spesso ci impedisce di affrontarla con la profondità che merita. Questo studio esplora l’opera in diversi contesti, portando in superficie le discussioni stratificate nella storia a partire dall’ortodossia musicale che accolse il suo debutto fino ad arrivare all’analisi del tessuto socio-filosofico che nutre la trama, e alle numerose trasposizioni cinematografiche.
Un libro dedicato a Giulio Neri (1909-1958), l’ultimo autentico basso profondo del teatro lirico italiano. Purtroppo tanto successo ha avuto in vita quanto oblio gli ha riservato la storia. Questo libro, ricco di foto e documenti che testimoniano la carriera del cantante, è un contributo per ridare a Neri il posto che merita: nell’Olimpo dei Grandi della Lirica.
Per la prima volta l’armonia trattata nei suoi aspetti: storico, filosofico e scientifico. Ricorrendo a leggi individuate in altre discipline, innanzitutto quella semiotica, il testo contiene i risultati del lavoro di ricostruzione del patrimonio tecnico e metodologico che i testi teorici, a partire da Rameau, erano pronti a esibire, una volta sollevato dal sostrato concettuale il velo delle contingenze lessicali.
“I colori dell’orchestra” è un prontuario desinato a studenti e professionisti; ha le qualità della sintesi e della precisione e con esempi agili e veloci riesce a fornire tutte le informazioni utili a una corretta strumentazione.
Questo libro analizza la vita e le opere dei due fratelli musicisti Giuseppe e Giovanni Battista Sammartini, rivelando le strette implicazioni della loro produzione con le complesse vicende della musica europea contemporanea.
Introduzione di Maria Teresa Dellaborra.
Vol. 1: Analisi dei quartetti op. 18 n. 1 e 2
Vol. 2 Analisi dei quartetti op. 18 n. 3 e 4.
Vol. 3 Analisi dei quartetti op. 18 n. 5 e 6.
Il catalogo delle danze pianistiche schubertiane, a differenza dei Lieder, non ha ancora ricevuto in Italia la meritata
attenzione da parte della musicologia e degli esecutori. Eppure l’autore di questo libro ritiene che, al di là dell’altissimo
livello qualitativo dei numerosissimi valzer e Ländler scritti da Schubert prevalentemente per situazioni salottiere e
conviviali, questo repertorio sia di grande interesse per l’analisi e la didattica della composizione. Dopo avere per lungo
tempo verificato in sede scolastica l’efficacia di queste danze come modelli per lo studio delle piccole forme, se ne
propone qui una lettura fortemente orientata all’odierna scuola analitica americana, in particolare alla riflessione formale di
William Caplin, imprescindibile per qualsiasi discorso analitico si voglia fare oggi sulla musica a partire dallo stile classico.
Una guida per i piccoli e grandi problemi che affliggono l’artista della voce, dagli improvvisi abbassamenti di voce, la fatica dopo una lunga performance, le malattie di stagione, alla cura quotidiana delle strutture vocali e le prevenzioni di eventuali patologie anche legate ad un uso scorretto dello strumento. Un libro da tenere sempre vicino per i consigli preziosi, le dritte efficaci ed immediate e i falsi miti sfatati a cui l’artista si potrà riferire per ogni esigenza.
Vita e carriera di Carlo Pietro Tagliabue, grandissimo baritono da sempre ritenuto fra i massimi interpreti del repertorio verdiano. Una biografia minuziosa, dettagliata e appassionata che raccoglie aneddoti, recensioni, registrazioni, fotografie e il catalogo esaustivo delle incisioni discografiche di uno dei massimi protagonisti della scena lirica italiana del Novecento.
Un manuale d’uso per la prassi del basso continuo con criteri e metodologie didattiche straordinariamente
moderni anche se derivati da un testo del 1757, utile a tutti i principianti che possono avvicinarsi
all’arte dell’accompagnamento con gli strumenti a tastiera (organo, clavicembalo, pianoforte…) per le
composizioni del periodo barocco, preclassico, classico ma anche per repertori vocali più recenti come
canzoni, folk songs e ninne nanne… tutto ciò che riguarda la possibilità di accompagnare un brano
vocale o strumentale scritto nel linguaggio tonale. Il Manuale si basa su una riedizione critica-ragionata di “Il Basso continuo reso facile”
(“Thorough-bass made easy”) di Nicolò Pasquali, violinista e compositore di origini italiane vissuto tra il 1743 e il 1757 in Inghilterra, Scozia
e Irlanda. Il testo, in inglese, non è mai stato tradotto in italiano.
Il clavicembalo ben letterato è un percorso operativo per accompagnare l’apprendimento del linguaggio, in particolare della lettura, basato sul collegamento tra note e parole. Si tratta di un training composto da una serie di attività di ascolto musicale, di sincronizzazione e di lettura ritmica. La base del percorso è l’esercizio dell’abilità di coordinare l’elaborazione linguistica con quella musicale. Varie sperimentazioni hanno provato che la pratica della lettura impostata secondo ritmi musicali porta a un miglioramento della competenza linguistica e il presente testo costituisce un ampliamento in chiave artistica della pratica della lettura ritmica.
Il training è rivolto a bambini e ragazzi per i quali è opportuno un potenziamento linguistico, anche a motivo di difficoltà nell’apprendimento della letto-scrittura o di disturbi del linguaggio, dislessia e disortografia. Il percorso è pensato per un’applicazione in svariati contesti (scolastico, familiare, educativo-animativo, riabilitativo) e nell’ambito della formazione musicale (avvicinamento, sensibilizzazione e familiarizzazione con il linguaggio musicale e istruzione musicale).
Un excursus storico-stilistico che esalta e analizza il ruolo del violoncello all’interno dell’assetto orchestrale, descrivendone e ripercorrendone lo stile, le caratteristiche e le peculiarità attraverso i periodi storici ed i grandi compositori.
A cura di Adolfo Conrado.
Scopo di questo manuale di contrappunto è portare il musicista, sia esso compositore o esecutore, a maturare la più alta qualità di esperienze musicali. Attraverso lo studio degli elementi costitutivi della melodia semplice, conduce alla consapevolezza dei meccanismi che sono alla base della musica.
Corso completo per le classi di scuola media a indirizzo musicale.
Questo volume è specificatamente concepito per le scuole medie a indirizzo musicale.
Accanto a illustrazioni realizzate per facilitare la comprensione delle principali posizioni si trovano esercizi manuali con lo strumento, per la respirazione e il controllo del soffio. Una scheda tecnica precede ogni brano e ne illustra le novità grafiche ed esecutive.
Walter Pfeiffer (1886-1960) è stato un costruttore di pianoforti, tecnico, imprenditore e autore di diversi lavori accademici sulla storia e le tecniche della costruzione dei pianoforti. Le sue classificazioni e definizioni nella tecnica costruttiva sono frutto del felice connubio tra il rigore scientifico e la lunga e appassionante esperienza. L’opera raccoglie i tre saggi nell’edizione italiana curata da Steno Giulini.
Un libro che offre al lettore considerazioni, valutazioni e consigli sui principali problemi che il rapporto con la voce, con la musica, con lo studio dell’arte vocale e della tecnica vocale, con l’insegnamento del canto, con il contatto con il pubblico e con la carriera canora impone. Tali riflessioni abbracciano argomenti di vasto respiro, ponendoli a fuoco in un’ottica originale, nell’intento di generare domande, dubbi e discussioni, ma sempre in relazione con un’ampia prospettiva culturale. Un’opera per chi vuole cercare di vivere e…sopravvivere attraverso l’arte del canto.
Un’inedita e originale biografia, che precisa i vari aspetti di Mozart, correggendo inesattezze e luoghi comuni che si sono tramandati nel tempo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina
l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a
lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo
coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia
l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un metodo dinamico e accattivante, concepito per un apprendimento di successo. IL NUOVO Bastien® combina
l’apprezzata pedagogia Bastien, comprovata nel tempo, con nuove idee e tecniche d’insegnamento. Grazie a
lunghi anni d’esperienza, insegnando ad allievi con diversi interessi e abilità, i Bastien hanno sviluppato un metodo
coinvolgente, pensato per gli affaccendati bambini d’oggi. Il metodo include un’applicazione che aiuta e invoglia
l’allievo a studiare e ad esercitarsi da solo.
Un manuale unico nel suo genere, che illustra un “itinerario guidato nel grembo del pianoforte” documentando tutte le fasi di regolazione, accordatura, intonatura e messa a punto dello strumento con l’ausilio di oltre 528 illustrazioni (fotografie, figure, grafici, diagrammi, spettrogrammi , tabelle, comprese tutte le misure inerenti alla regolazione della meccanica-tastiera, alle sezioni delle corde originali dei pianoforti a coda Steinway & Sons, alle angolazioni di foratura dei martelli ecc.).
Guida pratica per chi inizia lo studio del flauto dolce, ricco di fumetti illustrativi.
Una coloratissima e pratica guida al flauto dolce per principianti. Simpatici pupazzetti spiegano come suonare le diverse note e, divertendo, introducono alla lettura della musica e alla sua comprensione.
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni.
Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).
In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…
Il libro si compone di 28 lezioni.
Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.
Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio,
composto di chive di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).
Una guida insostituibile per appassionati, musicofili e studenti di conservatorio. Brillante compendio della ricerche-pilota di L. Finscher e J. Kerman, solo in minima parte disponibili in italiano, la Storia di Konold unisce alla completezza scientifica e alla modernità delle prospettive di lettura una grande scioltezza e facilità di consultazione, che ne fanno un libro adatto ai più svariati livelli di competenza musicale.
In che modo il dolore determinato dalle vicende umane e professionali di Mozart ha influito sulla sua produzione musicale? È possibile trovare all’interno delle sue composizioni dei simboli musicali che ci aiutano a capire con quale stato d’animo le ha scritte?
L’opera si rivolge agli allievi del corso medio e superiore: la sua finalità è lo studio approfondito, e nel contempo conciso, dei movimenti fondamentali della mano sinistra.
Dedicato in particolare agli allievi di violino dei corsi medio e superiore, si divide in 3 parti:
Il manuale di Menuhin sul violino, pubblicato originariamente nel 1971, è stato accolto come uno dei maggiori contributi allo studio dello strumento. Il volume, concepito per essere usato sia dagli insegnanti che dagli studenti, si compone di sei capitoli che portano il violinista dalle primissime basi della tecnica agli aspetti avanzati dell’uso dell’arco e della mano sinistra.
L’ambientazione storica, il clima culturale, i risvolti psicologici dell’uomo Ambrogio, la sua ispirazione poetica e musicale: questi sono i presupposti cui Luciano Migliavacca – già Maestro di Cappella del Duomo di Milano – attinge per un libro dove viene ripercorsa l’intera parabola storica dell’Inno Ambrosiano.
Si può insegnare la musica a distanza?
È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.
Dodici pezzi originali di Jane Smisor Bastien, ottimi per la lettura a prima vista in tutte le tonalità e per i Recitals.
Dieci pezzi originali Jane Smisor Bastien, che esplorano un’ampia varietà di centri tonali.
Ancora dieci pezzi originali di Jane Smisor Bastien, tra cui una “suite in Baroque Style” in miniatura
Raccoglie musiche di Bach, Beethoven, Schumann, Kabalevsky e Bastien, con brani aggiuntivi di Lully, Haydn, Mozart, Diabelli, Schubert e Bartòk. Include anche una sezione di riferimento teorico di sette pagine e un glossario.
Raccoglie musiche di Bach, Haydn, Mozart e Bastien, con brani aggiuntivi di Telemann, Rameau, Beethovem, Kabalevsky, Bartòk e Fucik. Enfatizza le sincopi e la scala cromatica.
Raccoglie musiche di Bach, Clementi, Kakalevsky, Mendelssohn e Bastien, con brani aggiuntivi di Purcell, Scarlati, Beethoven, Haydn, Elemenreich, Grieg, Schuman e Khachaturian. Enfatizza gli abbellimenti e arpeggi.
Contiene esercizi e studi per migliorare il fraseggio, le scale, la rotazione del polso, gli spostamenti della mano, le doppie note e le scale cromatiche. Presenta brani di compositori come Czerny, Kohler, Le Couppey, Duvernoy, Streabogg e Bastien.
Presenta esercizi e studi per sviluppare lo staccato di polso, le note rubate, i trilli e l’abilità nel suonare parti diverse. Musiche di compositori come czerny, Berens, Kohler, Duvernoy, Gurlitt e Bastien.
Include nuovo materiale sugli arpeggi, il passaggio del pollice e le doppie terze. Oltre a studi ed esercizi originali, comprende opere di Burgmuller, Czerny, Heller e Kohler.
Un libro appassionante che regala tanti suggerimenti e approfondimenti per l’esecuzione della musica di Mozart e dei suoi contemporanei viennesi. Lettura indispensabile per artisti e storici. Con uno speciale riferimento alle opere pianistiche del compositore. Un testo pubblicato originariamente nel 1957 e divenuto nel tempo un riferimento per studenti e studiosi della letteratura per tastiera e della musica di Mozart. Qui pubblicato, in edizione italiana, nell’ultima versione riveduta e aggiornata del 2010, che include l’ultimo mezzo secolo di studio e ricerca sulla musica di Mozart, affrontando elementi esecutivi e problemi che possono verificarsi nell’interpretazione delle opere del musicista austriaco su strumenti moderni. Con CD contenenti esempi di opere discusse (parti parlate in Inglese).
Volontè & Co. Srl – P.I. 06181480960 – info@volonte-co.com – Tel. +39 02 45473285
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