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Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.
Scopo di questo libro è di permettere all’insegnante di guidare il bambino alla graduale conoscenza dei segni fondamentali della scrittura musicale: sia per agevolare l’inserimento del bambino non vedente nella scuola dell’obbligo, sia per offrire al bambino la formazione di base necessaria all’eventuale approfondimento di questa disciplina.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.
“Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.
Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.
La guida per gli insegnanti con le indicazioni e i suggerimenti per l’insegnante riferiti ai livelli 1 e 2.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni, mediante la chironomia Kodály.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.
Il volume propone una nuova prospettiva didattica sul repertorio bachiano, adattando nove facili Preludi per strumenti a tastiera alle specifiche esigenze tecniche dell’arpa a pedali. L’opera si fonda sull’evidenza che l’assenza della scrittura di Bach nel percorso formativo dell’arpista privi lo studente di fondamenta indispensabili per la comprensione della logica architettonica e di una matura padronanza stilistica, rendendo necessaria l’integrazione di modelli che favoriscano una visione strutturale delle linee melodiche e una trasparente resa delle strutture armoniche.
In particolare, in questa edizione, attraverso una revisione basata su diteggiature e pedalizzazioni attentamente calibrate, il testo inizia a rendere accessibile la logica costruttiva di Bach, cominciando a esplicitare la gestione consapevole delle risonanze e la corretta esecuzione di alcuni abbellimenti, offrendo al contempo una prima introduzione alla conduzione delle linee. L’edizione risponde così alla mancanza di un materiale progressivo dedicato, configurandosi come uno strumento essenziale per la formazione pre-accademica e per lo sviluppo di una sicurezza esecutiva che coniughi il rigore tecnico con una profonda sensibilità interpretativa.
The volume proposes a new pedagogical perspective on Bach’s repertoire, adapting nine easy preludes originally written for keyboard instruments to the specific technical requirements of the pedal harp. The work is grounded in the recognition that the absence of Bach’s music in the harpist’s training deprives the student of essential foundations for understanding architectural logic and for achieving a mature stylistic command. This makes it necessary to integrate models that foster a structural awareness of melodic lines and a transparent rendering of harmonic frameworks.
In this edition in particular, through a revision based on carefully calibrated fingerings and pedalings, the text begins to make Bach’s constructive logic accessible, gradually introducing a conscious management of resonance and the correct execution of selected ornaments, while also offering an initial approach to voice leading. The edition thus addresses the lack of dedicated progressive material, establishing itself as an essential resource for pre-academic training and for the development of technical assurance combined with a refined interpretative sensitivity.
L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.
L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.
Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.
Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.
“L’abracaritmico” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.
“L’abracaritmico Vol.2” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.
Quali note accentuare? E per quali motivi? Sono quesiti che interessano la prassi esecutiva di tutti i tempi. La constatazione che a tutt’oggi manchi un testo per la scuola musicale italiana che, oltre a porsi in termini di riflessione storica, si connoti come un vero e proprio manuale utile al musicista pratico, ha invogliato le autrici a condensare qui il frutto della loro esperienza esecutiva, musicologica e didattica.
Per giovani principianti, con una progressione di difficoltà adeguata alle esigenze dei bambini, sia per lezioni individuali che collettive. Un metodo motivante, spiritoso, progressivo, ricco di foto e illustrazioni, testi esplicativi, melodie, duetti ed esercizi, suggerimenti per improvvisare e comporre. Tutti i fondamenti del suonare il flauto traverso nell’estensione tra il Re e il Do”.
Heinrich Schenker, oggi conosciuto per il suo fondamentale contributo agli studi teoretici, fu anche raffinatissimo compositore, eccellente pianista e anche autore delle prime edizioni critiche “Urtext”, basate, cioè, su criteri rigorosamente filologici. Si comprende, quindi, come egli abbia avvertito il bisogno di estrinsecare questa sua natura di musicista a tutto campo in un volume che sintetizzasse le sue esperienze e desse loro uno sbocco pratico, o meglio, artistico.
Il libro di Dolmetsch affronta le principali tematiche connesse all’interpretazione della musica antica in modo quanto mai esplicito ed esauriente. Ogni argomento è discusso facendo diretto riferimento agli antichi trattati. Individuare esattamente come i compositori del Sei-Settecento desideravano fosse eseguita la loro musica procura la duplice sensazione di rallegrarci della nostra scoperta e di superare alcune approssimative indicazioi generali cui facciamo spesso riferimento. L’autore ricapitola le linee guida riportate dai testi originali con la maggior fedeltà possibile.
Il cambiamento delle linee interpretative dei grandi pianisti del passato è sempre stato in linea con le trasformazioni storiche riguardanti gli equilibri sociali ed etici di un pubblico in continua evoluzione. Perché oggi non accade più? È necessario riscoprire la musica a livello antropologico, più che culturale, ma per far questo è fondamentale superare la tradizione modernista, secondo cui il pianista compie un rito sacerdotale, per un pubblico ormai totalmente disinteressato a fare da mero testimone.
L’ARMONIA TONALE E LA SCRITTURA PIANISTICA
“Quante sono le voci?”
“Una delle parti qui si perde nel nulla?”
“Esiste l’armonia in questo passaggio in cui sono presenti soltanto scale?”
Queste e altre sono le domande che lo studente può porsi leggendo una composizione pianistica, domande alle
quali non è sempre in grado di dare una risposta. Il breve trattato “L’armonia tonale e la scrittura pianistica”
di Marco Ciccone illustra come il “pensiero tonale”, fondamentalmente costruito a quattro parti nella mente
dell’autore, possa assumere svariate forme grazie alle infinite risorse di scrittura permesse dal pianoforte.
In questo volume vengono tracciate le linee generali delle varie parti che formano il programma decennale per lo studio della Composizione nei conservatori d’Italia.
La didattica pianistica è riuscita a farsi spazio nei secoli incoraggiando moltitudini di persone a percorrere la strada della musica; il valore sociale raggiunto dal pianoforte nel XIX e nel XX secolo è stato di uno spessore senza confronti: da strumento ignorato alla nascita a insostituibile mezzo di intrattenimento sociale nella borghesia liberale dell’Ottocento, ed incarnazione dell’estetica di tutti i musicisti romantici.
Una guida essenziale per allievi e docenti di pianoforte, che permetterà lo sviluppo in modo ragionato delle capacità di lettura di un testo musicale. Diviso in due parti, presenta un itinerario organizzato di lettura al pianoforte e una tecnica progressiva di sviluppo, ricca di esempi musicali ed esercizi pratici finalizzati a una buona abilità nella lettura a prima vista.
La Passacaglia, forma utilizzatissima nel periodo barocco, è al centro di questo testo, nelle sue molteplici vesti.
L’autore traccia un percorso modulare di sicuro interesse per esecutori, compositori e teorici della musica,
andando ad approfondire aspetti analitici, compositivi e improvvisativi.
Altro elemento centrale del lavoro è la sua destinazione alla chitarra, strumento che nella sua variante originaria,
la “chitarra barocca”, era molto usato nel corso del Seicento. Tuttavia il suo utilizzo non è strettamente
chitarristico ma è consigliato a tutti gli strumentisti in una prospettiva creativa e di musica d’insieme.
Particolare rilievo assume anche una proposta metodologica, impostata secondo alcuni dettami della psicologia
cognitiva, per imparare a suonare “a memoria”, presupposto fondamentale per l’improvvisazione.
In questo volume Christopher Hogwood compie una panoramica sulla storia e lo sviluppo della Sonata a tre a partire dal primo periodo barocco, evidenziando i contributi ad essa dati da grandi maestri quali Corelli, Viavaldi e Puricelli; l’autore ne illustra quindi la fortuna, dall’alba e dopo il periodo bachiano ed haendeliano fino al suo declino alle soglie del classicismo.
Lo studio delle scale potrebbe risultare noioso o privo di utilità, ma, al contrario, è un’ottima palestra dove poter
allenare cervello, corpo e mani per migliorare la pratica strumentale e la qualità del suono. La conoscenza dei
due manuali in apertura e chiusura, il modo corretto di premere i bottoni, la gestione del mantice e, quindi, della
colonna d’aria, la sedia adatta, la postura ideale del corpo e l’attività di rilassamento/respirazione, sono aspetti
importanti che devono essere curati con la massima attenzione al fine di non assimilare “vizi” che senza dubbio
influiscono negativamente sulla qualità dell’esecuzione.
Il libro è strutturato in due parti: la prima è dedicata all’impostazione allo strumento, alla disposizione delle note e
alle relative altezze; la seconda parte, invece, è dedicata alle scale e arpeggi.
Quale può essere l’impatto della vocalità e della musica nel trattamento di bambini che hanno subito abusi?
Il libro, che nasce all’indomani di un percorso di verifica sul campo, raccoglie alcune intuizioni e offre percorsi di applicazione nel tentativo di fare da stimolo per quanti non temono di confrontarsi con le nuove possibilità cliniche di cura per la persona che ha subito una profonda violazione sia a livello fisico che psicologico.
Un manuale di facile consultazione, che si rivolge a studenti e musicofili. Le diverse forme vengono illustrate attraverso l’analisi di 25 brani interamente riprodotti. L’efficacia didattica di questo libro consiste nell’aver corredato il testo musicale di simboli grafici e abbreviazioni che ne permettono un’analisi formale “visiva” e immediata. Ove occorre, segue un breve commento e una tabella del materiale tematico. Ogni capitolo è dotato di quadri riassuntivi.
Quali misure compensative e dispensative inserire in un Piano Didattico Personalizzato (PDP) sulla materia musicale, per un allievo con DSA o BES?
Manuale destro sistema a pianoforte.
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).
Manuale destro sistema a bottoni (cromatico c-Griff).
Manuale sinistro sistema per terze minori (cromatico).
In questo libro viene tracciato il percorso della musica per tastiere – ad esclusione del pianoforte e delle tastiere elettroniche – dal mitico organo idraulico dell’antica Grecia, ai piccoli portativi del medioevo, agli splendidi clavicembali e organi del Barocco fino alle più recenti esperienze per tastiere amplificate.
I fascicoli proposti sono composti da una raccolta di brani musicali a quattro mani, studiata per allievi dello stesso livello, non vi sono infatti disparità di difficoltà tra la parte del primo e quella del secondo. I brani presentati sono di grande effetto e stimoleranno gli allievi a trascorrere più tempo suonando a quattro mani, invoglieranno anche amici e familiari a cimentatasi con divertenti duetti.
LETTURA MUSICALE CON CARTE DA GIOCO EDIZIONE PER CHITARRA
EDUCAZIONE MUSICALE INCLUSIVA
Lo strumento metodologico contenuto in questo libro prevede l’acquisizione delle conoscenze musicali formali – la
lettura e la nominazione delle note scritte -, facendole scoprire con piacere in esperienze ludiche e coinvolgenti. Gli
insegnanti di educazione musicale, nelle classi delle scuole primarie e secondarie di primo grado, potranno quindi
migliorare queste competenze senza cadere nella semplice e tediosa ripetizione delle informazioni da apprendere.
I maestri di chitarra svolgeranno una didattica ancora più efficace, integrando in modo analogico e propedeutico
la pratica dello strumento con la sua rappresentazione scritta; organizzando e potenziando i processi cognitivi –
attentivi, emotivi e procedurali – che conducono l’allievo a suonare e a leggere la musica spontaneamente, senza
fatica; così, i suoi bisogni saranno rapidamente soddisfatti dalla generazione di un sé competente, in grado di
avanzare in tutte le difficoltà originate dall’inevitabile insicurezza del percorso educativo.
Un lessico specificatamente dedicato alla teoria musicale! Una trattazione esaustiva delle voci inerenti agli aspetti fondamentali della teoria musicale – come armonia, contrappunto, basso continuo o le recenti tecniche compositive.
Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.
Frutto di una lunga esperienza d’insegnamento, i due volumi, in una nuova edizione riveduta e aggiornata, nascono alla luce del Nuovo Ordinamento dei Conservatori per mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all’evoluzione stilistica. Utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti, il testo può essere proposto, oltre che per i Conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università.
Questo volume propone riflessioni teoriche e percorsi operativi mirati alla costruzione delle piccole architetture di “senso” musicale.
In questo testo le progressioni armoniche sono illustrate in maniera chiara ed esauriente, da quelle tonali a quelle politonali, specificando, per mezzo di gradi, le regioni armoniche in cui la progressione modula. Nelle progressioni imitate è specificato quale parte dell’accordo effettua l’imitazione.
Intenzione primaria di questo manuale è di fornire un approccio semplice e graduale all’esercitazione sul basso senza numeri. Il percorso didattico mira a razionalizzare e semplificare al massimo, attraverso schemi e formule, quali procedimenti standardizzati e ricorrenti che caratterizzano i bassi delle raccolte del Delachi, Farina, Coltro ecc… già di per sé ottimi strumenti di lavoro.
Un vero e proprio atlante per strumentisti o compositori che intendono avventurarsi nel mondo della sperimentazione oboistica. Attraverso dieci capitoli affronta le nuove tecniche esecutive, dal semplice staccato al live electronics, passando per microintervalli, multifonici, amplificazioni ecc.
Il manuale – completamente rivisto e notevolmente ampliato – si propone di far fronte alle nuove esigenze, di stimolare interesse e di fornire spunti di riflessione che potranno e dovranno essere sviluppati attraverso esperienze specifiche.
Rivolto anzitutto agli studenti di composizione, canto e musicologia, questo libro vuole fornire gli strumenti tecnici e di conoscenza di un testo poetico, anche nella prospettiva di un eventuale rapporto con la musica.
Una guida pratica, agevole e appassionante per conoscere tutto di un genere cha ha contribuito non solo alla storia del cinema, ma anche alla nascita di una nuova estetica musicale e innovative soluzioni compositive.
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