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  • Il Pianoforte da Concerto Steinway & Sons – Manuale di regolazione, accordatura, intonazione e messa punto

    Il Pianoforte da Concerto Steinway & Sons – Manuale di regolazione, accordatura, intonazione e messa punto

    88,00 

    Un manuale unico nel suo genere, che illustra un “itinerario guidato nel grembo del pianoforte” documentando tutte le fasi di regolazione, accordatura, intonatura e messa a punto dello strumento con l’ausilio di oltre 528 illustrazioni (fotografie, figure, grafici, diagrammi, spettrogrammi , tabelle, comprese tutte le misure inerenti alla regolazione della meccanica-tastiera, alle sezioni delle corde originali dei pianoforti a coda Steinway & Sons, alle angolazioni di foratura dei martelli ecc.).

  • Il Primo Libro Del Flauto Dolce

    Il Primo Libro Del Flauto Dolce

    13,00 

    Guida pratica per chi inizia lo studio del flauto dolce, ricco di fumetti illustrativi.

    Una coloratissima e pratica guida al flauto dolce per principianti. Simpatici pupazzetti spiegano come suonare le diverse note e, divertendo, introducono alla lettura della musica e alla sua comprensione.

  • IL PRIMO LIBRO DI SOLFEGGIO – LIVELLO PREPARATORIO A

    IL PRIMO LIBRO DI SOLFEGGIO – LIVELLO PREPARATORIO A

    12,90 

    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
    in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
    Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
    notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
    percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
    con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
    si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
    nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
    venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
    per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
    che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
    attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni.
    Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta solo in chiave di violino (chitarra, flauto, violino, ecc.).

  • IL PRIMO LIBRO DI SOLFEGGIO – LIVELLO PREPARATORIO B

    IL PRIMO LIBRO DI SOLFEGGIO – LIVELLO PREPARATORIO B

    12,90 

    In questi ultimi anni la pratica musicale dei bambini nello studio di uno strumento è stata sempre più anticipata;
    in alcune scuole specializzate si iniziano a studiare il pianoforte ed il violino già verso i 4 anni di età.
    Le metodologie che fanno capo alla moderna didattica della musica consigliano di introdurre lo studio della
    notazione ritmica a partire dai cosidetti “gesti-suono”, colpi di mani, di piede, ecc., o avvalendosi dell’uso di
    percussioni vere e proprie oppure ancora suonando, per esempio su di una tastiera, un solo tasto o più tasti
    con l’intera mano aperta o chiusa, producendo gruppi di suoni detti cluster (Indicazioni per questo tipo di attività
    si possono trovare su “Primopiano” . Art. C 32).
    Ulteriori indicazioni fornite dall’odierna didattica riguardano inoltre l’importanza che riveste l’utilizzo costante
    nella pratica musicale con i più piccoli, della lettura cantata. Avviene così che il tanto discusso “solfeggio” ci
    venga invidiato da tutti quei paesi, come Germania, Inghilterra, Stati Uniti, ecc. che, utilizzando le lettere dell’alfabeto
    per indicare le diverse note, non possono giovarsi della possibilità di una semplice lettura cantata
    che utilizzi il nome delle note; essa infatti ci è resa possibile proprio dalla peculiarità fornitaci dalla nostra lingua
    attraverso l’uso dei suoni sillabici do, re, mi…

    Il libro si compone di 28 lezioni.
    Ogni pagina contiene: un solfeggio parlato, una sequenza ritmica, un disegno da colorare e una canzoncina.

    Il livello PREPARATORIO A è consigliato a tutti coloro che intraprendono lo studio di strumenti la cui musica è scritta sul pentagramma doppio,
    composto di chive di violino e chiave di basso, come il pianoforte, l’arpa; e per gli strumenti che leggono in chiave di basso (violoncello, fagotto, trombone, ecc.).

  • IL QUARTETTO PER ARCHI – Dalle origini a Franz Schubert

    IL QUARTETTO PER ARCHI – Dalle origini a Franz Schubert

    15,50 

    Una guida insostituibile per appassionati, musicofili e studenti di conservatorio. Brillante compendio della ricerche-pilota di L. Finscher e J. Kerman, solo in minima parte disponibili in italiano, la Storia di Konold unisce alla completezza scientifica e alla modernità delle prospettive di lettura una grande scioltezza e facilità di consultazione, che ne fanno un libro adatto ai più svariati livelli di competenza musicale.

  • Il Ragazzo col Violino (con CD)

    Il Ragazzo col Violino (con CD)

    16,00 

    Fascicolo con il testo della fiaba e lo spartito + CD audio con le musiche, le basi e la partitura completa in formato PDF.

  • Il Simbolo Del Dolore In Mozart

    Il Simbolo Del Dolore In Mozart

    12,50 

    In che modo il dolore determinato dalle vicende umane e professionali di Mozart ha influito sulla sua produzione musicale? È possibile trovare all’interno delle sue composizioni dei simboli musicali che ci aiutano a capire con quale stato d’animo le ha scritte?

  • IL VIOLINO – Movimenti fondamentali della mano sinistra

    IL VIOLINO – Movimenti fondamentali della mano sinistra

    27,00 

    L’opera si rivolge agli allievi del corso medio e superiore: la sua finalità è lo studio approfondito, e nel contempo conciso, dei movimenti fondamentali della mano sinistra. 

  • Il Violino – Movimenti Fondamentali della Tecnica dell’Arco

    Il Violino – Movimenti Fondamentali della Tecnica dell’Arco

    24,90 

    Dedicato in particolare agli allievi di violino dei corsi medio e superiore, si divide in 3 parti: 

  • Il Violino – Sei Lezioni con Yehudi Menuhin

    Il Violino – Sei Lezioni con Yehudi Menuhin

    25,00 

    Il manuale di Menuhin sul violino, pubblicato originariamente nel 1971, è stato accolto come uno dei maggiori contributi allo studio dello strumento. Il volume, concepito per essere usato sia dagli insegnanti che dagli studenti, si compone di sei capitoli che portano il violinista dalle primissime basi della tecnica agli aspetti avanzati dell’uso dell’arco e della mano sinistra.

  • INNI AMBROSIANI

    INNI AMBROSIANI

    19,70 

    L’ambientazione storica, il clima culturale, i risvolti psicologici dell’uomo Ambrogio, la sua ispirazione poetica e musicale: questi sono i presupposti cui Luciano Migliavacca – già Maestro di Cappella del Duomo di Milano – attinge per un libro dove viene ripercorsa l’intera parabola storica dell’Inno Ambrosiano.

  • Insegnare musica a distanza, in aula, nell’emergenza.

    Insegnare musica a distanza, in aula, nell’emergenza.

    24,90 

    Si può insegnare la musica a distanza?

    È possibile impostare un bambino al pianoforte o impartire lezioni di violino da remoto? E cantare incoro? Per dare risposta a questi ed altri quesiti abbiamo raccolto le testimonianze di oltre mille tra insegnanti e studenti di musica, e le abbiamo corredate di approfondimenti di pedagogia e metodologia musicale, di musicoterapia, sull’insegnamento della storia della musica, sulla music e-learning e sulla legislazione scolastica per scuola, università e conservatori.

  • Intermediate Multy-Key Solos –  Livello 1

    Intermediate Multy-Key Solos – Livello 1

    9,50 

    Dodici pezzi originali di Jane Smisor Bastien, ottimi per la lettura a prima vista in tutte le tonalità e per i Recitals.

     

  • Intermediate Multy-Key Solos – Livello 2

    Intermediate Multy-Key Solos – Livello 2

    9,50 

    Dieci pezzi originali Jane Smisor Bastien, che esplorano un’ampia varietà di centri tonali.

  • Intermediate Multy-Keys Solos – Livello 3

    Intermediate Multy-Keys Solos – Livello 3

    9,50 

    Ancora dieci pezzi originali di Jane Smisor Bastien, tra cui una “suite in Baroque Style” in miniatura

  • Intermediate Repertoire – Livello 1

    Intermediate Repertoire – Livello 1

    9,50 

    Raccoglie musiche di Bach, Beethoven, Schumann, Kabalevsky e Bastien, con brani aggiuntivi di Lully, Haydn, Mozart, Diabelli, Schubert e Bartòk. Include anche una sezione di riferimento teorico di sette pagine e un glossario.

  • Intermediate Repertoire – Livello 2

    Intermediate Repertoire – Livello 2

    9,50 

    Raccoglie musiche di Bach, Haydn, Mozart e Bastien, con brani aggiuntivi di Telemann, Rameau, Beethovem, Kabalevsky, Bartòk e Fucik. Enfatizza le sincopi e la scala cromatica.

  • Intermediate Repertoire – Livello 3

    Intermediate Repertoire – Livello 3

    9,50 

    Raccoglie musiche di Bach, Clementi, Kakalevsky, Mendelssohn e Bastien, con brani aggiuntivi di Purcell, Scarlati, Beethoven, Haydn, Elemenreich, Grieg, Schuman e Khachaturian. Enfatizza gli abbellimenti e arpeggi.

  • Intermediate Technic –  Livello 1

    Intermediate Technic – Livello 1

    9,50 

    Contiene esercizi e studi per migliorare il fraseggio, le scale, la rotazione del polso, gli spostamenti della mano, le doppie note e le scale cromatiche. Presenta brani di compositori come Czerny, Kohler, Le Couppey, Duvernoy, Streabogg e Bastien.

  • Intermediate Technic – Livello 2

    Intermediate Technic – Livello 2

    9,50 

    Presenta esercizi e studi per sviluppare lo staccato di polso, le note rubate, i trilli e l’abilità nel suonare parti diverse. Musiche di compositori come czerny, Berens, Kohler, Duvernoy, Gurlitt e Bastien.

  • Intermediate Technic – Livello 3

    Intermediate Technic – Livello 3

    9,50 

    Include nuovo materiale sugli arpeggi, il passaggio del pollice e le doppie terze. Oltre a studi ed esercizi originali, comprende opere di Burgmuller, Czerny, Heller e Kohler.

  • Interpretare Mozart – Eseguire i suoi brani pianistici ed altre sue composizioni( con CD)

    Interpretare Mozart – Eseguire i suoi brani pianistici ed altre sue composizioni( con CD)

    34,90 

    Un libro appassionante che regala tanti suggerimenti e approfondimenti per l’esecuzione della musica di Mozart e dei suoi contemporanei viennesi. Lettura indispensabile per artisti e storici. Con uno speciale riferimento alle opere pianistiche del compositore. Un testo pubblicato originariamente nel 1957 e divenuto nel tempo un riferimento per studenti e studiosi della letteratura per tastiera e della musica di Mozart. Qui pubblicato, in edizione italiana, nell’ultima versione riveduta e aggiornata del 2010, che include l’ultimo mezzo secolo di studio e ricerca sulla musica di Mozart, affrontando elementi esecutivi e problemi che possono verificarsi nell’interpretazione delle opere del musicista austriaco su strumenti moderni. Con CD contenenti esempi di opere discusse (parti parlate in Inglese).

  • INTRODUZIONE ALLA CORALITÀ – La vocalità jazz come mezzo d’educazione musicale e corale

    INTRODUZIONE ALLA CORALITÀ – La vocalità jazz come mezzo d’educazione musicale e corale

    20,02 

    Esistono infinite strade e, quindi, infiniti metodi per educare l’individuo alla musica e al canto corale, per svilupparne il senso ritmico e per aumentare le capacità del suo orecchio musicale; così come esistono infinite forme di canto e di pratica musicale.  

  • Introduzione alla Notazione Musicale Braille – NUOVA EDIZIONE

    Introduzione alla Notazione Musicale Braille – NUOVA EDIZIONE

    36,90 

    Scopo di questo libro è di permettere all’insegnante di guidare il bambino alla graduale conoscenza dei segni fondamentali della scrittura musicale: sia per agevolare l’inserimento del bambino non vedente nella scuola dell’obbligo, sia per offrire al bambino la formazione di base necessaria all’eventuale approfondimento di questa disciplina.

  • Segnaposto

    Invito al Pianoforte – Livello Preparatorio

    13,50 

    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.

  • Segnaposto

    Invito al Pianoforte – Livello Primo

    13,90 

    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto alla primissima infanzia, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando” con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Ecco spiegato il motivo per cui in un metodo di pianoforte si affrontano anche argomenti di teoria musicale, composizione, giusto il necessario affinché risulti completo e un po’ “interattivo”.

  • Segnaposto

    Invito al Pianoforte – Livello Secondo

    13,90 

    “Invito al pianoforte” è un metodo facilissimo rivolto ai più piccoli, ma anche ai giovani aspiranti pianisti che si avventurano nello studio con spirito leggero. L’autore di questo metodo ha sempre insegnato “giocando’’ con i propri allievi, allo scopo di rendere più piacevoli gli esercizi notoriamente noiosi. Nel presente secondo livello si confermano le caratteristiche di impostazione generale di questo percorso pianistico, con l’introduzione degli intervalli di sesta, settima e ottava, scale, arpeggi e brani in sol e fa maggiore e relative minori, introduzione del pedale.

  • INVITO ALL’IMPROVVISAZIONE MUSICALE –  Metodo originale per comporre attraverso l’improvvisazione

    INVITO ALL’IMPROVVISAZIONE MUSICALE – Metodo originale per comporre attraverso l’improvvisazione

    20,80 

    Tranne alcune eccezioni, la pratica dell’improvvisazione è tradizionalmente legata alla preparazione e alla cultura dello strumentista Jazz o Blues. Oggi, finalmente, viene riconosciuta e raccomandata anche dai nuovi programmi di conservatorio del corso di Didattica della musica.

  • Io Cresco con la Musica – CD 1-2-3

    Io Cresco con la Musica – CD 1-2-3

    14,90 

    Il CD contenente le basi musicali di accompagnamento, i versi degli animali, alcuni frammenti di musiche celebri e le canzoni cantate all’interno dei primi tre livelli dei libri della collana “Io Cresco con la Musica”.

  • Io Cresco con la Musica – CD 4

    Io Cresco con la Musica – CD 4

    19,90 

    Il CD contenente le basi musicali di accompagnamento, i versi degli animali, alcuni frammenti di musiche celebri e le canzoni cantate all’interno del quarto livello di “Io Cresco con la Musica”.

  • Io Cresco con la Musica – Guida per gli Insegnanti – Livelli 1 – 2

    Io Cresco con la Musica – Guida per gli Insegnanti – Livelli 1 – 2

    7,00 

    La guida per gli insegnanti con le indicazioni e i suggerimenti per l’insegnante riferiti ai livelli 1 e 2. 

  • Io Cresco con la Musica – Livello 1

    Io Cresco con la Musica – Livello 1

    19,90 

    Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni, mediante la chironomia Kodály.

  • Io Cresco con la Musica – Livello 2

    Io Cresco con la Musica – Livello 2

    19,90 

    Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.

  • Io Cresco con la Musica – Livello 3

    Io Cresco con la Musica – Livello 3

    19,90 

    Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.

  • Io Cresco con la Musica – Livello 4

    Io Cresco con la Musica – Livello 4

    21,90 

    Corso di introduzione alla musica finalizzato a sviluppare le attitudini musicali del bambino attraverso giochi, canti e gestualizzazioni mediante la chironomia Kodály.

  • J. S. Bach Preludes per Arpa – ITA/ENG

    J. S. Bach Preludes per Arpa – ITA/ENG

    15,29 

    Il volume propone una nuova prospettiva didattica sul repertorio bachiano, adattando nove facili Preludi per strumenti a tastiera alle specifiche esigenze tecniche dell’arpa a pedali. L’opera si fonda sull’evidenza che l’assenza della scrittura di Bach nel percorso formativo dell’arpista privi lo studente di fondamenta indispensabili per la comprensione della logica architettonica e di una matura padronanza stilistica, rendendo necessaria l’integrazione di modelli che favoriscano una visione strutturale delle linee melodiche e una trasparente resa delle strutture armoniche.

    In particolare, in questa edizione, attraverso una revisione basata su diteggiature e pedalizzazioni attentamente calibrate, il testo inizia a rendere accessibile la logica costruttiva di Bach, cominciando a esplicitare la gestione consapevole delle risonanze e la corretta esecuzione di alcuni abbellimenti, offrendo al contempo una prima introduzione alla conduzione delle linee. L’edizione risponde così alla mancanza di un materiale progressivo dedicato, configurandosi come uno strumento essenziale per la formazione pre-accademica e per lo sviluppo di una sicurezza esecutiva che coniughi il rigore tecnico con una profonda sensibilità interpretativa.

    The volume proposes a new pedagogical perspective on Bach’s repertoire, adapting nine easy preludes originally written for keyboard instruments to the specific technical requirements of the pedal harp. The work is grounded in the recognition that the absence of Bach’s music in the harpist’s training deprives the student of essential foundations for understanding architectural logic and for achieving a mature stylistic command. This makes it necessary to integrate models that foster a structural awareness of melodic lines and a transparent rendering of harmonic frameworks.

    In this edition in particular, through a revision based on carefully calibrated fingerings and pedalings, the text begins to make Bach’s constructive logic accessible, gradually introducing a conscious management of resonance and the correct execution of selected ornaments, while also offering an initial approach to voice leading. The edition thus addresses the lack of dedicated progressive material, establishing itself as an essential resource for pre-academic training and for the development of technical assurance combined with a refined interpretative sensitivity.

  • Jazz Beginnings – Livello 1

    Jazz Beginnings – Livello 1

    8,00 

    L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.

  • Jazz Beginnings – Preparatorio

    Jazz Beginnings – Preparatorio

    8,00 

    L’autore dei fascicoli proposti è conosciuto e apprezzato in tutto il mondo, sia come concertista che per la sua abilità di compositore. I brani presentati introducono gli allievi all’esecuzione dello stile jazz attraverso lo studio di melodie originali che si prestano ad un facile approccio.

  • Just Fun – Livello 1

    Just Fun – Livello 1

    8,00 

    Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.

  • Just Fun – Preparatorio

    Just Fun – Preparatorio

    8,00 

    Barbara Becker ha raccolto in questi fascicoli sonorità accattivanti e al ritmo accentuato, con l’intento di suscitare negli esecutori un’interpretazione che scaturisca dagli stati d’animo del momento.

  • L’Abracaritmico – Vol. 1

    L’Abracaritmico – Vol. 1

    13,50 

    “L’abracaritmico” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.

  • L’Abracaritmico – Vol. 2

    L’Abracaritmico – Vol. 2

    19,90 

    “L’abracaritmico Vol.2” porterà bambini e ragazzi a diventare padroni del ritmo, attraverso veri e propri brani musicali, facendo del proprio corpo lo strumento più divertente. L’utilizzo dell’opera è rivolto a specialisti del settore musicale: docenti di musica della scuola primaria; insegnanti di educazione musicale nella scuola secondaria di primo e secondo grado; docenti di introduzione alla musica e teoria e solfeggio negli istituti di musica; maestri di coro.

  • L’Accentuazione in Musica

    L’Accentuazione in Musica

    24,00 

    Quali note accentuare? E per quali motivi? Sono quesiti che interessano la prassi esecutiva di tutti i tempi. La constatazione che a tutt’oggi manchi un testo per la scuola musicale italiana che, oltre a porsi in termini di riflessione storica, si connoti come un vero e proprio manuale utile al musicista pratico, ha invogliato le autrici a condensare qui il frutto della loro esperienza esecutiva, musicologica e didattica. 

  • L’Allegro Flauto

    L’Allegro Flauto

    17,90 

    Per giovani principianti, con una progressione di difficoltà adeguata alle esigenze dei bambini, sia per lezioni individuali che collettive. Un metodo motivante, spiritoso, progressivo, ricco di foto e illustrazioni, testi esplicativi, melodie, duetti ed esercizi, suggerimenti per improvvisare e comporre. Tutti i fondamenti del suonare il flauto traverso nell’estensione tra il Re e il Do”.

  • L’Arte dell’Esecuzione

    L’Arte dell’Esecuzione

    24,00 

    Heinrich Schenker, oggi conosciuto per il suo fondamentale contributo agli studi teoretici, fu anche raffinatissimo compositore, eccellente pianista e anche autore delle prime edizioni critiche “Urtext”, basate, cioè, su criteri rigorosamente filologici. Si comprende, quindi, come egli abbia avvertito il bisogno di estrinsecare questa sua natura di musicista a tutto campo in un volume che sintetizzasse le sue esperienze e desse loro uno sbocco pratico, o meglio, artistico. 

  • L’Esecuzione Musicale – Guida, Analisi, Prospettive

    L’Esecuzione Musicale – Guida, Analisi, Prospettive

    Questo volume è una sorta di vera e propria “guida” all’esecuzione musicale, uno straordinario ausilio alla conoscenza, all’indagine approfondita e all’analisi dei vari aspetti della prassi esecutiva.

    Si rivolge a chi suona come a chi ascolta, ed è indirizzato non solo a studenti, insegnanti ed esecutori professionisti di ogni livello, ma anche ad appassionati cultori e a musicisti dilettanti: uno strumento prezioso per chiunque abbia desiderio di approcciare da varie angolature il “fare musica”.

  • L’Interpretazione della Musica dei Secoli XVII e XVIII

    L’Interpretazione della Musica dei Secoli XVII e XVIII

    32,00 

    Il libro di Dolmetsch affronta le principali tematiche connesse all’interpretazione della musica antica in modo quanto mai esplicito ed esauriente. Ogni argomento è discusso facendo diretto riferimento agli antichi trattati. Individuare esattamente come i compositori del Sei-Settecento desideravano fosse eseguita la loro musica procura la duplice sensazione di rallegrarci della nostra scoperta e di superare alcune approssimative indicazioi generali cui facciamo spesso riferimento. L’autore ricapitola le linee guida riportate dai testi originali con la maggior fedeltà possibile. 

  • L’Interpretazione Pianistica nel Postmoderno

    L’Interpretazione Pianistica nel Postmoderno

    15,90 

    Il cambiamento delle linee interpretative dei grandi pianisti del passato è sempre stato in linea con le trasformazioni storiche riguardanti gli equilibri sociali ed etici di un pubblico in continua evoluzione. Perché oggi non accade più? È necessario riscoprire la musica a livello antropologico, più che culturale, ma per far questo è fondamentale superare la tradizione modernista, secondo cui il pianista compie un rito sacerdotale, per un pubblico ormai totalmente disinteressato a fare da mero testimone.