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Le riflessioni di Leopardi sulla musica, ancora poco conosciute presso il grande pubblico, occupano uno spazio curiosamente ampio nell’ambito del suo pensiero.
Il loro fascino è in primo luogo dettato dall’originalità dell’argomento.
Peluche di Orso Beethoven, personaggio legato alla serie Musica per Piccoli Mozart, secondo livello.
Musiche dal Mondo si integra in modo trasversale in tutti i progetti che trattano la multiculturalità nel mondo della scuola. È indirizzato a insegnanti che operano nella scuola dell’infanzia e primaria fino all’inizio della scuola secondaria di primo grado. Il percorso, diviso in modo schematico, è strutturato in 5 sezioni, una per ogni paese. I vari collegamenti interdisciplinari offrono la possibilità di lavorare a più mai sugli argomenti proposti.
Cos’è l’attitudine musicale? Perché un allievo ha facilità ad imparare e un altro no? Come intervenire nei disturbi specifici di apprendimento (DSA) per una didattica veramente inclusiva ed efficace? Domande importanti che un insegnante deve porsi prima o durante il percorso educativo di un bambino: la padronanza dei comportamenti di quest’ultimo e il loro successo non sono scontati o fortuiti, ma possono essere guidati con un’adeguata conoscenza dei processi che li generano o li ostacolano.
Arrangiamento di Nessun dorma, celebre aria dalla Turandot di Giacomo Puccini, proposto in una versione
accessibile e funzionale allo studio e all’esecuzione. Il brano mantiene i tratti distintivi della scrittura originale,
offrendo al contempo una riduzione chiara ed efficace che valorizza la linea melodica e l’espressività. Ideale come
pezzo di repertorio per sviluppare controllo del suono, fraseggio e sensibilità interpretativa.
Il progetto Nota Bene sviluppa un percorso di ascolto e pratica musicale per la formazione di base dei primi cinque anni della scuola primaria. Le attività proposte completano un percorso interdisciplinare volto all’osservazione dell’individualità e dell’ambiente, attento alla corporeità del bambino, al suo rapporto con gli altri, al suo modo globale di essere e al suo inserimento nella società.
Regole per suonare con buon gusto (1748) – Trattato sul buon gusto (1749) – L’arte di suonare il violino (1751)
A cura di Luca Ripanti
Contiene numerosissimi esempi riguardanti ornamentazione, stile, tecnica violinistica, tecnica clavicembalistica, ecc; più di 40 composizioni diverse per violino, flauto, violoncello, clavicembalo, voce e b.c.; prefazione all’edizione moderna e note esplicative. URTEXT dell’originale conservato al British Museum di Londra.
Per i corsi di ear training e pratica della formazione musicale, quelle materie cioè che si inquadrano tra le discipline di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale dei Conservatori e delle Scuole di Musica italiani: il carattere altamente formativo di tali discipline è alla base della formazione musicale di qualsiasi musicista. Per migliorare le proprie capacità percettive di tipo musicale negli ambiti armonico e polifonico attraverso un’acquisizione graduale degli elementi musicali, armonici e melodici.
C’è una musica adatta per la distensione, l’attivazione, la meraviglia, smettere di fumare e ricominciare a mangiare, migliorare la riuscita in matematica e far crescere i capelli? L’autrice nega decisamente questa possibilità: non esiste questa possibilità, ma la sua esperienza di musicista, studiosa ed amante della musica, le suggerisce tuttavia che certi stili, certe scelte musicali, formali, timbriche e strutturali messe in relazione con le esperienze di vita degli ascoltatori danno risultati di un certo interesse dal punto di vista della modificazione del proprio modo di sentirsi e quindi del proprio comportamento.
Scritto nel 1966 da Nikolaus Schimmel, il glossario in cinque lingue dei termini tecnici del pianoforte è uno strumento indispensabile per una conoscenza approfondita della nomenclatura internazionale delle parti dello strumento. L’edizione “italiana”, aggiornata da AIARP nel 2001 a fronte della vivace richiesta dei tecnici del nostro paese, è la più ricca di voci – con termini e concetti emersi nel corso degli anni dai vari contributi tecnici pubblicati sulla rivista Europiano
I fascicoli proposti sono composti da una raccolta di brani musicali a quattro mani, studiata per allievi dello stesso livello, non vi sono infatti disparità di difficoltà tra la parte del primo e quella del secondo. I brani presentati sono di grande effetto e stimoleranno gli allievi a trascorrere più tempo suonando a quattro mani, invoglieranno anche amici e familiari a cimentatasi con divertenti duetti.
I volumi Pianoforte per il Piccolo Principiante introducono gradualmente i piccoli al mondo della musica, con un approccio alla tastiera attraverso brani senza notazione su pentagramma, arrivando progressivamente al tradizionale approccio nella posizione di Do centrale. Gli allievi dopo aver completato questi quattro volumi oltre a suonare le musiche delle collane supplementari potranno passare al livello 1.
I volumi Pianoforte per il Piccolo Principiante introducono gradualmente i piccoli al mondo della musica, con un approccio alla tastiera attraverso brani senza notazione su pentagramma, arrivando progressivamente al tradizionale approccio nella posizione di Do centrale. Gli allievi dopo aver completato questi quattro volumi oltre a suonare le musiche delle collane supplementari potranno passare al livello 1.
Raccolta di brani per coro di ragazzi su testi tratti dal volume “Poesie Piccole” di Roberto Piumini.
Un aiuto concreto per tutti gli studiosi desiderosi di analizzare una composizione. Il testo è articolato in tre parti: “Il discorso musicale”, dove si affrontano l’analisi ritmica, melodica, armonia e timbrica, con alcuni consigli pratici su come analizzare una sonata per pianoforte. “Dizionarietto” descrive, cronologicamente, le varie forme dall’ Ars Antiqua al Romanticismo. La terza parte che contiene alcuni esempi di analisi di opere vocali e sinfoniche tratte da composizioni note.
“Principi di Orchestrazione” è l’unica traduzione italiana del celebre trattato del grande compositore e didatta russo, punto di riferimento dell’orchestrazione tardo-romantica. Testo fondamentale per comprendere i meccanismi di una equilibrata ed efficace orchestrazione.
I Quaderni dell’Istituto Liszt nascono per offrire un approfondimento della conoscenza dell’opera di Franz Liszt. Ogni volume contiene una miscellanea di interventi di studiosi di tutto il mondo su temi legati alla figura e all’opera di Franz Liszt. Viene data priorità alla scoperta di documenti: lettere, manoscritti, memoria sia di Liszt, sia di coloro che gli furono vicini e che in qualche modo contribuirono alla definizione della sua poetica o alla sequenza delle sue vicende biografiche. Viene anche coltivato un aspetto del tutto ignoto alle altre pubblicazioni lisztiane, quello dell’analisi, condotta secondo i metodi più aggiornati della musicologia sistematica.
28 pagine con pentagramma da 5mm e 4 pagine di diario delle lezioni.
Il flauto dolce è uno dei “punti di ingresso” più importanti all’educazione musicale per milioni di studenti.
Tuttavia sono pochi i metodi per questo strumento che vantano un’impostazione moderna. Recorder Excellence, il metodo scritto a quattro mani da Bruce Pearson e Wendy Barden, si propone proprio di colmare questa lacuna.
Romantico e del XX Secolo Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Grande raccolta di letteratura pianistica di autori significativi del XIX e XX secolo.
Seconda edizione, a cura di Luca Ripanti, della prima traduzione italiana moderna del trattato del 1752 con 307 esempi musicali, originariamente in 24 tavole separate, inserite nel testo.
Major Scales, Primary Triads, Chord Progression, Arpeggios – C – G – D – A – E – B – F – Bb – Eb.
Minor Scales and Primary Chord Progression
A – E – B – D – G – C – F minor
Cadences: Half (I-V), Authentic (V-I), Plagal (IV-I)
Finger Exercises
Scales, Broken Chords & Inversions, Primary Chord Progressions in Three Positions, Dominant 7th Chords & Inversions, Arpeggios on all Major and Minor Scales.
Scales, Tonic Arpeggios (root position and inversions), Broken & Blocked V7 Chords & Inversions, Primary Chord Progressions in Three Positions on all Major and Minor Tones.
Scales, Tonic Arpeggios (rott position and inversions), Broken & Blocked V7 Chords & Inversions, Chord Progressions: I IV ii V7 vi (Deceptive Cadence) and I vi IV ii I V7 I (Authentic Cadence) on all Major and Minor Tones.
Scales di Simon Fischer è un metodo rivoluzionario per lo studio delle scale al violino, pensato per sviluppare in profondità tecnica, consapevolezza e musicalità. Oltre ai materiali tradizionali, il volume propone esercizi innovativi per intonazione, cambi di posizione, condotta dell’arco e organizzazione della mano sinistra, con un’attenzione particolare a dettagli spesso trascurati. Include scale e arpeggi in tutte le combinazioni, anche su una sola corda o con un solo dito. Un testo ricco e stimolante, adatto a violinisti di livello intermedio e avanzato.
Raccolta antologica di celebri arie d’opera trascritte per pianoforte a sei mani. Pensata soprattutto per gli allievi di scuole medie a indirizzo musicale, conservatori e scuole musicali, permette di soddisfare le esigenze esecutive di insieme – anche ai fini di pubbliche performance – pur rimanendo all’interno del gruppo-classe o del gruppo di livello.
Raccolta antologica di celebri arie d’opera trascritte per pianoforte a sei mani. Pensata soprattutto per gli allievi di scuole medie a indirizzo musicale, conservatori e scuole musicali, permette di soddisfare le esigenze esecutive di insieme – anche ai fini di pubbliche performance – pur rimanendo all’interno del gruppo-classe o del gruppo di livello.
Selected Works For Piano – Bartók
Versione con CD correlato.
Selected Works For Piano – Beethoven
Disponibile versione con CD correlato (GP378CD, €21,oo, Iva Incl.).
Selections From the Notebook for Anna Magdalena – J.S.Bach
Versione Libro+CD correlato disponibile (GP381CD, €20,75, Iva Incl.).
Volontè & Co. Srl – P.I. 06181480960 – info@volonte-co.com – Tel. +39 02 45473285
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